IDÉE ET APPROCHE
COLOREDGE CS3200X
Conçu par des personnes. Pour les personnes.
L'art lumineux artisanal rencontre l'ingénierie japonaise.
Un aperçu des coulisses.
L'IA générative transforme la manière dont le contenu visuel est créé. Cette évolution est irréversible et les outils d'IA peuvent constituer une aide précieuse. Pour nous, en tant que fabricant d'écrans, une chose reste certaine : la précision est indispensable, qu'une image ait été photographiée, filmée, dessinée ou générée par une IA. Mais nous sommes également convaincus que la véritable créativité ne peut provenir que de l’être humain.
C’est pourquoi nous avons pris une décision délibérée concernant les visuels phares de notre nouveau ColorEdge CS3200X: nous voulions de véritables images qu’aucun algorithme ne saurait créer. Des œuvres uniques, nées de la réalité, grâce à des idées, à la lumière et au savoir-faire. Créées par un véritable artiste.
En la personne d’Olaf Schieche, alias ZOLAQ, nous avons trouvé l’artiste qui réunit toutes ces qualités et nous l’avons invité dans notre studio.
Making of CS3200X Key Visual
Le chemin vers les motifs
L'ARTISTE
ZOLAQ – Olaf Schieche
Olaf Schieche s'est découvert une passion pour le light painting en 2011 et s'y est depuis entièrement consacré. Sous son nom d'artiste ZOLAQ, il est aujourd'hui l'un des artistes de light painting les plus connus dans l'espace germanophone.
Le light painting est l'art de peindre avec la lumière. Une seule exposition longue permet de créer des univers fantastiques, sans aucune retouche ni montage. La peinture s’effectue à l’aide de tout ce qui produit de la lumière : lampes de poche, tubes lumineux, feu ou effets pyrotechniques, ainsi que de nombreux modeleurs de lumière, outils et éléments en plexiglas fabriqués par ZOLAQ lui-même. Les couleurs saturées et les contrastes marqués jouent un rôle déterminant dans les œuvres de ZOLAQ. Il n’est donc pas surprenant qu’il fasse également confiance à nos écrans ColorEdge pour son travail.
Olaf Schieche transmet son savoir-faire lors de nombreux ateliers et séminaires.
→ Pour en savoir plussur ZOLAQ : www.zolaq.de
Entretien avec ZOLAQ
La mise en œuvre de cette idée
Lorsqu'un écran fait partie intégrante de l'œuvre d'art
Pour la séance photo, nous avons loué le studio de cinéma Darkhall à Kamen, qui peut être entièrement plongé dans l'obscurité. Des conditions idéales pour le light painting. Nous avons placé le ColorEdge CS3200X sur un socle au centre de la pièce. ZOLAQ a ensuite pris le relais et a créé des univers fantastiques autour de l'écran.
Dans le même temps, le signal en direct de la caméra était renvoyé directement vers le CS3200X. L’œuvre d’art ainsi créée apparaissait en temps réel à l’écran et, grâce à l’intégration répétée de la vue de l’écran, s’intégrait à plusieurs reprises au motif.
L'équipe EIZO a pu suivre en direct la réalisation de l'œuvre sur un autre ColorEdge CG2700X et donner son avis en temps réel. Cela nous a permis, ensemble, de nous rapprocher petit à petit des images parfaites.
De plus, la création des « lightpaintings » a été filmée à l'aide de deux caméras supplémentaires. L'une a immortalisé le lightpainting en cours de réalisation et l'autre a filmé ZOLAQ en action. En superposant les deux séquences, on obtient des vidéos fascinantes qui permettent de suivre la création des images en accéléré.
LES RÉSULTATS
Peintures de lumière
Un studio plongé dans la pénombre, des caméras et la lumière comme seuls outils. Il en résulte des images qui racontent les origines de notre marque, l'essence de nos produits et la force d'une véritable créativité. Des pièces uniques, nées non pas d'une consigne, mais d'une idée, d'un savoir-faire artisanal et d'une grande maîtrise.
Notre motivation principale
Kois & Soleil rouge
Le motif principal incarne l'ADN d'EIZO : le soleil rouge tourbillonnant fait référence à nos origines japonaises. Dans la mythologie japonaise, les deux carpes koï symbolisent le courage, la persévérance et la réussite. Des qualités que nos écrans se veulent également incarner. Car, à l'instar d'un bon koi, un ColorEdge tient ses promesses : sur le long terme.
La création du motif « koi » en accéléré
Notre principe de couleurs
Rouge, vert, bleu
Ces couleurs ne sont pas le fruit du hasard : les trois traînées lumineuses et le brouillard, respectivement en rouge, vert et bleu, reprennent les couleurs du logo EIZO et illustrent en même temps le principe fondamental de tout écran. En effet, toutes les couleurs sont issues du mélange du rouge, du vert et du bleu. Un motif qui incarne l'essence même de nos produits et de notre marque.
La création du motif RVB en accéléré
Le Japon en lumière
Fleurs de cerisier, bambou et lune
D'autres éléments visuels reprennent également des motifs japonais : de délicates fleurs de cerisier, des bambous dressés, un croissant de lune argenté. Autant de symboles de l'éphémère, de la pérennité et de la clarté. Trois qualités tout aussi prisées dans la culture japonaise que dans la science des couleurs.
Peinture lumineuse abstraite
Couleurs, énergie et dynamisme
Par ailleurs, des compositions purement abstraites ont vu le jour. Des courbes fluides et des traînées de lumière entrelacées aux couleurs vives illustrent l'énergie et le dynamisme purs du light painting, sans aucune dimension symbolique. Le mouvement comme image.
Pour le jeu-concours
Pour le dire de manière très simple
Et juste avant la fin, nous avons une nouvelle fois sorti notre « marteau de lumière » et, à l'aide d'une lampe de poche ornée de paillettes rouges, nous avons créé un effet visuel qui attire l'attention de manière tout sauf subtile sur notre jeu-concours.
D'août à octobre, nous tirons au sort chaque mois un ColorEdge CS3200X. Mieux vaut s'inscrire tôt : ceux qui participent dès le début sont automatiquement inscrits aux trois tirages au sort et s'assurent ainsi trois chances de gagner.
→ Vers le jeu-concours
POST-PRODUCTION ET RETOUCHE
La touche finale invisible
Une image clé percutante ne naît pas au moment où l'on appuie sur le déclencheur. Comme pour toute production publicitaire professionnelle, la perfection passe également par une post-production que l'on ne doit pas voir, mais dont on ressent immédiatement l'absence lorsqu'elle fait défaut.
Pour la retouche, nous avons collaboré avec Jan Wischermann, l’un des retoucheurs haut de gamme les plus réputés de l’espace germanophone, dont les travaux paraissent dans des magazines tels que Vogue et TUSH. Son credo : « Nous sommes comme des ninjas. Si personne ne remarque que nous sommes passés par là et que nous ne laissons aucune trace, c’est que nous avons tout fait comme il faut. »
Concrètement, dans notre production, cela signifie : nettoyer l'arrière-plan du studio, ajuster les lumières et les ombres, mettre en valeur le socle du moniteur, optimiser l'image dans l'image et s'assurer, dans les données d'impression, que toutes les couleurs des peintures lumineuses sont bien imprimables et apparaissent exactement comme nous l'avons imaginé. Le travail de Jan exige une précision maximale et un écran auquel on peut se fier les yeux fermés. C’est pourquoi Jan fait confiance au ColorEdge CG3100X.
En savoir plus sur Jan Wischermann : Références
